Hypnotic: a arte, o magnetismo do circo e a força dos cachos que consagraram a América Latina em Paris

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01 de outubro de 2026

Por Redação

Hypnotic: a arte, o magnetismo do circo e a força dos cachos que consagraram a América Latina em Paris

Sob a direção artística de Miguel Estelrich, figurinos de Mauricio Pina e Apartamento 03 e maquiagem assinada por Chloé Gaya, a coleção conquistou o topo do pódio no lendário Cirque d’Hiver ao unir alta-costura, formas geométricas e a vibração dos tons acobreados.

A criatividade e a excelência técnica da América Latina alcançaram o patamar mais alto da coiffure internacional durante o mais recente encontro da Intercoiffure Mondial, em Paris. Realizado no icônico Cirque d’Hiver, o desfile consagrou a coleção “Hypnotic” como a grande campeã da prestigiada competição Creative Capsule — um título histórico compartilhado com a delegação da Intercoiffure Japão.

Concebida como uma imersão sofisticada no universo circense, a produção transformou a textura natural dos cabelos em verdadeiras esculturas de passarela, alinhando cortes geométricos, alfaiataria monocromática e uma beleza editorial precisa.

O ponto de partida: a hipnose sob a lona do circo

O conceito de “Hypnotic” nasceu de uma pesquisa visual conduzida pelo diretor artístico da Intercoiffure América Latina, Miguel Estelrich. A inspiração inicial surgiu a partir de um registro antigo que capturava o encantamento da plateia diante de um espetáculo:

“O ponto de partida dessa coleção foi uma foto de um livro de circo que eu tenho, na qual as pessoas estão hipnotizadas olhando para um trapezista ou para algo acontecendo no alto. Essa hipnose — a fascinação e o encantamento que surgem quando você vê algo verdadeiramente hipnótico — foi a nossa grande inspiração para construir toda a narrativa visual” — Miguel Estelrich.

Cachos esculturais e a quebra de paradigmas

No centro do projeto esteve a decisão de transformar a textura natural em arte de vanguarda. Ao estruturar as formas, Miguel apostou no poder dos cabelos ondulados e cacheados, desafiando a histórica resistência ao volume e explorando cortes de desenho geométrico:

“Trouxe cabelos ondulados com formas geométricas porque essa é uma tendência fortíssima. No Brasil e na América Latina ainda existe um certo receio em relação aos cabelos ondulados e volumosos, e fiz questão de dar ênfase a isso. A geometria nos dá a liberdade de criar e desenhar a forma de maneira puramente artística” — Miguel Estelrich.

A vibração dos acobreados e o diálogo visual

Para garantir unidade entre as modelos e permitir que o design capilar se destacasse de forma imediata sob os refletores, a cartela de cor foi padronizada em nuances acobreadas, dialogando diretamente com a paleta clássica do circo:

“Padronizamos a grade de cor com tons acobreados porque a nossa referência central foram os palhaços e queríamos que o cabelo fosse o grande protagonista em contraste com o figurino preto e branco. Para a maquiagem, não queríamos nada caricato: desenhamos bocas estilizadas inspiradas em bigodes de apresentadores e trouxemos detalhes pontuais em apenas um dos olhos, criando impacto com elegância” — Miguel Estelrich.

Beleza gráfica: o anti-caricato por Chloé Gaya

A construção da beleza facial ficou a cargo da maquiadora Chloé Gaya, que trabalha em sintonia criativa com Miguel e Mauricio desde 2008. Para traduzir os códigos do picadeiro sem cair na caricatura óbvia, Chloé apostou em traços gráficos, assimetrias intencionais e na harmonia rigorosa com as roupas em preto e branco:

“A criação de uma coleção é uma composição de várias artes: roupas, cabelos, maquiagem e a postura da modelo. No caso da maquiagem, eu trouxe elementos pontuais, algumas formas mais gráficas para os olhos. A gente não trouxe tantas cores, até por conta do próprio figurino preto e branco, então foram maquiagens mais gráficas… algo que remetesse ao universo, mas sem ficar exatamente como um clown” — Chloé Gaya.

A preparação da pele seguiu a estética natural e luminosa característica do trabalho de Chloé. Em vez de bases pesadas ou efeitos molhados, a maquiadora construiu um acabamento aveludado com viço real e pontos estratégicos de iluminação para valorizar a estrutura óssea das modelos sob as luzes da ribalta. No palco parisiense, onde as modelos eram artistas circenses em performance contínua, os traços ganharam dinamismo e expressividade viva.

Figurino, visagismo e alta-costura: o trabalho de Mauricio Pina

Responsável pela concepção dos figurinos e pela coordenação de styling da coleção, Mauricio Pina uniu sua ampla experiência em visagismo e direção estética à alta-costura para criar a moldura perfeita dos cabelos. Com décadas de atuação no Carnaval e formação aprofundada em visagismo, Pina aplicou seu conhecimento de proporções cênicas, texturas e materiais para dosar a dramaticidade do picadeiro com a elegância de passarela.

A construção do figurino nasceu de uma parceria estratégica com o estilista Luiz Claudio Silva, da grife brasileira Apartamento 03 — unindo peças de uma coleção inspirada no palhaço Benjamim de Oliveira a itens de acervo pessoal de Pina e de Miguel Estelrich:

“Quando o Miguel me contou que o evento seria no Cirque d’Hiver, despertou na hora a vontade de criar uma coleção totalmente conectada ao local. Unimos as peças do Luiz Claudio — que já havia feito um desfile brilhante inspirado em Benjamim de Oliveira — ao meu acervo e ao do Miguel. O impacto em Paris foi gigante porque tudo foi pensado para aquele picadeiro, tirando o circo da fantasia convencional e levando-o diretamente para a alta-costura” — Mauricio Pina.

Com mais de 40 anos de trajetória no Jacques Janine, Mauricio levou para o palco parisiense a filosofia do “Total Look”, defendendo que o cabelo ganha potência máxima quando dialoga intimamente com a vestimenta, o rosto e a atitude da modelo:

“Costumamos olhar muito para a Europa em busca de referências e lançamentos. Conseguir levar a nossa arte daqui para lá e conquistar o primeiro lugar mundial tem um sabor indescritível. Isso mostra a força de trabalharmos o conceito do ‘Look Total’: enxergar cabelo, maquiagem, vestimenta e atitude como uma única obra. É esse olhar integrado e ousado que transforma um trabalho de beleza em arte pura” — Mauricio Pina.